La construcción de la frase no está sometida a reglas fijas, sino que goza de libertad y holgura, orden de las palabras se gobierna más por el interés psicológico que por la estructura gramatical sintáctica. Tener en cuenta las reglas concernientes a la armonía de la frase.
1. La regla de armonía ha coincidido con el orden sintáctico de la frase
2. No se debe terminar una frase con la expresión mas corta
Ejemplo
“He clasificado por países todos los sellos que me regalaste” en vez de:” he clasificado todos los sellos que me regalaste por países”.
3. Evitar las cacofonías, monotonía, repeticiones inútiles, asonancias, y consonancias.CACOFONÍA: Repetición desagradable de sonidos iguales o semejantes.MONOTONÍA: Empleo frecuente de pocos vocablos; pobreza de vocabulario.
EJEMPLO
“Me ocupo de mis hijos, de las bellezas del quijote, de cazar, de política...”Asonancias Y Consonancias: Lo que en verso se llama” rima”. Evitarse los periodos rítmicos cortos, casi simétricos,” que suenen a verso”.
Ejemplo
“Llego a mi oído un armonioso sonido”.
EL ESTILO PINTORESCO
Para escribir bien no basta con presentar las ideas con orden, si no mostrar lo que se quiere decir es más efectivo que explicarlo.
Se pueden seguir los siguientes procedimientos:
1. Empleo de un detalle descriptivo plástico.
2. Utilizar una comparación acertada y expresiva.
3. Recurrir a la antitesis para poner de relieve nuestro pensamiento.
EL DETALLE DESCRIPTIVO.
Mostar una cosa plásticamente es poner ante los ojos del lector como algo vivo. Es dar color al cuadro que antes fuera gris, para ello, nada mejor que concretar por medio de algunos rasgos, no excesivos, sino bien elegidos.
LA COMPARACIÓN:
Es un procedimiento literario que sirve para hacer comprender, una noción abstracta o un objeto poco conocido para pintar con fuerza una situación, la comparación ha de ser clara, natural, justa y sugestiva
A. Clara: Porque la comparación que no aclare algo es mala, no cumple su fin fundamental.B. Natural: Es decir, ni rebuscada, ni artificial. La comparación debe brotar espontáneamente.C. Justa: Para que la relación entre nuestro pensamiento y la imagen quede bien establecida, para que la comparación no resulte incoherente. Porque la imagen debe acercarnos a la idea principal no alejarnos de ella.
D. Sugestiva: Para que llame la atención con gracia y espontaneidad.La Antítesis
La figura por la que se contraponen una palabra o frase u otra de significado contrario, dar más relieve a la idea, estilo abstracto, de ideas.
METÁFORAS Y FRASES HECHAS
La metáfora se ha dicho no es más que una comparación abreviada. “tenía la piel verdosa y arrugada como un lagarto”, hecho una comparación; si digo: “su piel de lagarto”, ha utilizado una metáfora.
“La metáfora escribe albalat consiste en transportar una palabra de su significación propia a otra significación. La comparación es más lenta, más racional; la metáfora, más rápida, mas intuitiva.
“La metáfora es una imagen que resulta de una comparación sobreentendida. Pero la imagen no es siempre metáfora. La imagen es un modo fuerte de escribir, una manera de s hacer mas sensible un objeto.”
Como Se Renuevan Las Metáforas
Si no somos capaces de crear metáforas nuevas, originales y sugestivas, podemos al menos “renovar” las usadas. Claro está que este procedimiento más fácil para la renovación de las imágenes gastadas en el humorístico, se recomienda al hablante exagerar un poco la idea.
Metáfora Animista: Por la que se atribuyen a las cosas inanimadas, las sensaciones y propiedades de los seres vivos.
Las Figuras Retóricas
“La preocupación del sujeto hablante escribe marozeau, no es tanto decir las cosas como son, lo que apenas tendría interés, como el decirlas, según las sientes o, mejor, como uno querría que se las sintiera”Preocupación Renovadora:
“Las figuras retóricas escribe adusta han caído en un legitimo descrédito: enseñadas mecánicamente, eran aplicadas como reglas escolares por escritores poco hábiles. lo cual impide que correspondan a ciertos aspectos de la expresión y que se las vuelva a encontrar, asómenos rejuvenecidas, entre nuestros contemporáneos. Todo el arte consiste en primer lugar, en recrearlas, pero más aun en que brote naturalmente, sin que se note el esfuerzo, la búsqueda, el sistema.”
Principales Figuras Retóricas:
En los tratados de perspectiva literaria se habla de 3 clases de figuras retóricas: de pensamiento, que afectan a la idea, de dicción, referentes al lenguaje, y los propios, que afectan a la idea y al lenguaje.
La Sinestesia:
Estudiadas ya la comparación y la metáfora, nos referimos brevemente a la sinestesia, definida por káiser como “función de diversas impresiones sensoriales en la expresión lingüística”.
La Paradoja:
No es más que un absurdo aparente formado por ideas que parecen contradictorias, pero que, en realidad no lo son. la paradoja, bajo la apariencia de un destino, suele esconder una verdad nueva o un modo nuevo de ver esa verdad.
La Ironía:
Los tratados de perspectiva literaria suelen definir la ironía como figura retórica de pensamiento por la que se pretende sugerir lo contrario de, lo que dicen las palabras, esto en cuanto a la forma en cuanto al fondo, se la ha definido,” el valor de los débiles”.
La Hipérbole:
Es esta una de las figuras más corrientes en el habla familiar y popular, es lo que vulgarmente se llama “exageración”, la hipérbole según parelman se caracteriza por que no es una argumentación justificada ni preparada, sino “brutalmente lanzada”. Su papel es de lanzar al pensamiento en una dirección determinada, de modo que siguiendo esa dirección nos orientamos gracias al “choque” que la exageración produce en nuestro espíritu.
Estilos Directo Indirecto
Escribir es mostrar quiere decirse que hacer ver lo que se quiere decir es más efectivo que hacerlo comprender.
Pero el estilo directo no solo se emplea al describir el mundo externo, sino también el interno, el psíquico. Y ello es así cuando el autor nos hace sentir lo que él está sintiendo, pensar lo que está pensando, directamente, sin explicaciones.
Finalmente, el estilo directo debe emplearse siempre aun que se haga la reseña informativa de una conferencia o de un acto en el que hayan hablado uno o varios oradores.
En resumen, el buen estilo informativo exige objetividad e impersonalidad. Los hechos son los que mandan y el que los describe solo tiene que obedecer a esos hechos, contarnos lo que ha sucedido y nada más. Su opinión personal deberá darla… si se lo pide.
El Arte De Escribir
1. El lenguaje, medio de comunicación.
Escribir es algo muy complejo más que pensar es imaginar, vivir, sentir etc. hay que trazare un plan adecuado de trabajo antes de escribir.
Se escribe bien cuando se medita y se domina el tema, de lo contrario el escritor se sentirá confuso y no sabrá por dónde empezar a escribir. Escribir correctamente se puede aprender pues es el arte de expresarnos con claridad, concisión, sencillez y naturalidad.
El lenguaje escrito o hablado es un medio de comunicación entre los hombres. El mejor lenguaje será el que con más facilidad lleve a otros lo que queremos decir, el que mejor exprese nuestros pensamientos y sentimientos.
2. La composición literaria.
La composición literaria nos ayuda a que un escrito sea armónico, es el arte de desarrollar un tema.
Este tiene tres fases: La invención o investigación y búsqueda de la idea o ideas, la disposición o procedimiento por el que se ordenan las ideas y la elocución expresión de pensamiento.
Estas se producen en la mente de modo simultaneo cuando se escribe se elaboran ideas y se desarrollan.
A. La invención: Inventar es encontrar, hallar. Se encuentra lo que se busca. Esta propone un esfuerzo por encontrar un tema, ideas sobre este y detalles relacionados. Algunos autores recomiendan la lectura y estudio de modelos literarios para la composición. Se puede empezar imitando algunos estilos pero hay que lograr
Nuestra Originalidad.
La elección del tema es importante y ser capaces de desarrollarlo. Hay que elegir cosas verdaderas, vividas y observadas.
B. La disposición: Es el arte de ordenar lo que va a escribirse. Organizar de manera adecuada lo que se va a escribir. La gradación y agrupación darán interés a un escrito.
La disposición es el equilibrio entre la inspiración y el orden, en la composición del texto se puede recortar todo lo que no sea necesario. Hay que dejar a un lado los detalles que no son de vital importancia.
C. la elocución: o expresión por escrito de las ideas. Este se refiere a la forma. para comenzar siéntese y empiece a expresar todo lo que encontró a través de los anteriores pasos, escriba sin miedo. los retoques y recortes se darán al final, no hay que preocuparse por encontrar las palabras adecuadas más bien deje que todo lo que busca decir salga a flote.
Ante el papel blanco: Colóquese normas de cómo escribir, no solo exprese pensamientos, más bien inventarlos a medida de que va forjando el trabajo de elocución. Hay que dedicarse a no escribir más de lo que parezca nuevo. Desde el principio se necesita escribir pensamientos llamativos. De igual manera hay que buscar rasgos nuevos hacer llamativo lo que se ha escrito.D. El Retoque: Al terminar el trabajo debe ser revisado, corregido y abreviado. Hay que colocar la palabra exacta recortar para darle precisión.En esta etapa es recomendable leerla en vos alta para corresponder por las necesidades de respiración. Deje reposar el escrito antes de continuar con su respectivo retoque.
E. El oficio y la inspiración: Muchas veces nos sentamos a escribir como oficio por simple gusto y sin saber que tema se va a mencionar, en otras ocasiones la inspiración es quien rige para empezar a producir escritos. Todo sale por oficio e inspiración. El escritor solo cuenta el pasado, el estado de inspiración es un estado de recogimiento.
F. La improvisación y la técnica: el mejor discurso improvisado es el que se ha preparado, pacientemente, detalladamente y constantemente. Ir adquiriendo técnica con la práctica.
Estilo Y Estilística.
Cualidades primordiales del buen estilo: Para escribir correctamente es necesario encontrar y adquirir un estilo propio. La idea propia que cada uno posee para poder expresar nuestro pensamiento por medio de la escritura. Todos pensamos casi las mismas cosas la diferencia está en la expresión y el estilo.
El estilo es el medio por el cual la inteligencia y la imaginación encuentras diferentes relaciones tanto en matices, expresiones, imágenes entre sí e ideas en las palabras.
En el estilo existe la forma subjetivamente y objetivamente, subjetivamente como el modo característico de de hacer, objetivamente se refiere a la calificación de sí mismo.
La estilística es la ciencia del hablar, del decir. La ciencia del estilo, es decir la investigación de la crítica y analítica de las principales cualidades que ha de reunir el buen estilo. El análisis de los defectos que pueden evitarse en el estilo.Cualidades Primordiales Del Buen Estilo.
Claridad: Un escrito es claro cuando el pensamiento del escritor penetra sin esfuerzo en la mente del lector. Para esto es necesario que las frases se encuentren en una construcción y orden lógico psicológico en conjunto a la eliminación de palabras rebuscadas. En la prosa los sentimientos o pensamientos dan la belleza o la profundidad, no las palabras.
La Concisión: Solo se emplea las palabras que necesariamente se necesitan y son precisas. Conciso quiere decir denso y que en cada una de sus frases exista una coherencia y algo que da sentido al escrito. El escritor que con menos palabras pueda llegar a dar una sensación más exacta es el mejor. Es necesario evitar añadir ideas secundarias que no añaden nada sino simplemente debilitan.
Sencillez y naturalidad: Se refiere a la construcción y composición de lo que escribimos en conjunto a las palabras que empleamos escribir y hablar.
No se debe escribir como se habla, esto es un error. Es necesario procurar escribir naturalmente sin caer en el desorden del lenguaje hablado. Quien escribe ha de tener en cuenta la atención del lector.
La Difícil Facilidad: La claridad no es superficialidad, la concisión no es laconismo, la sencillez y naturalidad no es vulgaridad, plebeyez ni ordinariez en la palabra. Crear un arte sin parecer sin arte.
Cuatro reglas de estilística: la estilística es contingente y aleatoria.
1. Hay que escribir directamente huir de los incisos y así no aburrir la atención del lector.
2. No amplificar, no extenderse en la escritura.
3. El emparejamiento de adjetivos indica esterilidad de pensamiento.
4. El mayor enemigo del estilo es la lentitud, fluidez y rapidez estas dos don condiciones del estilo.
Originalidad Y Estilística: No hay que perder nuestra originalidad, porque si escribir es pensar y sentir. Cada uno escribe como piensa y siente. La originalidad es la sinceridad. Somos originales cuando somos nosotros mismos. Escribir es algo muy personal y no debe someterse a categorías. 1. El estilo trivial que es para todas.
2. El estilo cliché cuyas expresiones neutras y usadas sirven para todos.
3. El estilo incoloro construido por palabras de diccionario.
4. Estilo muerto, sin color, sin imagen, sin relieve, sin imprevistos.
5. Un estilo pegado a la tierra e inelegante, gramatical e inexpresivo.
6. El estilo de los escritores que no son artistas.
7. El estilo burgués y correcto irreprochable y sin vida.
Si se escribe como todo el mundo es inútil, hay que agregarle a los escritos un estilo original que sorprenda y atrape al lector con el sello personal.
Estilo y musicalidad: La sugestión emotiva de la palabra no está en su sonido sino en lo que evoca. No se trata de colocar palabras que den sonido al texto y de relleno, más bien es colocar palabras que evoquen emociones en el lector.El estilo “no es moda” y “es todo”: el estilo no es nada, a la hora de escribir es necesario tener un estilo propio pero también se puede tomar como base algunos estilos de figuras literarias sin copiarlas simplemente se trata de seguir una línea hasta que usted coja su estilo propio que lo diferenciara de los demás.
Estilo y exactitud: Para perfección del estilo esta en no decir más ni menos de lo que se debe decir y decirlo con exactitud. Es necesario tener en cuenta las palabras que se emplean en el escrito, no se trata de colocar un lenguaje plastificado y complicado para parecerlo más interesante, se trata de escribir para que se entienda y sea preciso a la hora de leerlo.
El Estilo Científico O Demostrativo: Un buen estilo ha de ser demostrativo. El escritor ha de convencer llegarle al lector lo que se consigue con hechos. para esto es necesario hacer ver lo que se ve, hacer sentir lo que se siente, hacer escuchar lo que se escucha, hacer pensar lo que pensamos, para esto es necesario la demostración.
Hay que escribir pensando en que el lector tiene que entender y hasta llegar a sentir lo que usted busca transmitir. El estilo científico no exige hablar de memoria a no escribir sino solo de aquello que conocemos, entendemos esto no quiere decir que se deja a un lado la imaginación.
El estilo, “El tono y los “baches”: La entonación hace referencia al conjunto de la obra, mas para que dicha entonación sea adecuada, es preciso saber dar el tono justo a cada una de las partes de la obra para encajar en el conjunto.Se puede desentonar por defecto de forma o de fondo. En la forma por falta de adaptación expresiva y en el fondo porque no se ha sabido mantener el nivel.Es necesario saber hasta dónde llega nuestro vuelo a la hora de escribir, conocer nuestras posibilidades para evitar los baches. Para esto es necesario mantener el nivel son elevarnos demasiado. Para ello es necesario no romper la armonía del escrito.
La Palabra Como Utensilio: La materia prima de un escritor es la palabra y a esta no se debe desconocer pues es indispensable. Entre más riqueza de vocabulario mejor será el escritor. No se necesita conocer todo el diccionario para hacer un texto fluido y armónico simplemente es necesario saber en que lugar se ubica las palabras y darles un uso adecuado.
La Palabra Lo Es En La Frase:La palabra tiene una significación momentánea determinada por la situación o contexto. La palabra no es más que en la frase y en la frase la palabra no tiene un cúmulo de acepciones si no una sola y está sola no es puro valor de la palabra, sino de acurdo al contexto.
Sentido Aproximativo De Las Palabras: El sentido de la palabra no puede ser más que aproximativo, como nuestro pensamiento. La palabra precisa no significa más que lo que en cada casi representa para el que la pronuncia y el que la escucha.
Como escritor se debe convertir a la palabra en un ser lleno de vida, de significado y de sentido.
Belleza y magia de las palabras: No se escribe solo con palabras sino con frases, la belleza de un texto está en el modo y la sabiduría que se emplea a la hora de utilizarlas, de su empleo correcto. las palabras como vehículo para hacer sentir y pensar al lector.
No Hay Palabras Feas Y Bellas: No existen palabras bellas y feas lo importante no es el sonido de un vocablo, sino su decadencia dentro de la frase, hay que saber rodear con otros vocablos apropiados que atenúen el posible mal sonido. Lo que interesara al lector no es la voz más o menos bella por si misma sino la palabra propia.
Poder mágico de las palabras: La palabra es mucho más allá de un simple vehículo del pensamiento. Las palabras son protagonistas del contexto, creadoras de vivencias. El hechizo de las palabras, su magia no importa en repetir el concepto, no está en ellas mismas, alisadas, desprendidas de la frase. La palabra iluminada es como estrella que a su luz propia, une la luz revivida de otras estrellas vecinas.
